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una cosa viejita que quiero hacer mejor

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una mini coimc que estoy trabajando a ver si sale para tintero

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tinteropr:

Este es el afiche oficial de Tintero: Festival de Cómics y Arte Independiente de Puerto Rico. Conozca al artista detrás de los trazos.
Su nombre es Adrián Martínez y es uno de los jóvenes artistas que más hemos visto publicando sus ilustraciones y serigrafías que hoy día muchos llevan en sus camisetas, sin contar los murales que ha elaborado junto al CoCa (colectivo).  Su estilo muestra virtuosismo a la hora de usar colores y dibujar figuras dinámicas, a veces torcidas o grotescas, pero siempre sorprendentemente creativas.  Carla Rodríguez (Soda Pop Comics) le pregunta sobre sus influencias y su experiencia trabajando junto al CoCa, y por supuesto, sus cómics favoritos.

¿Cuáles son tus más grandes influencias?
No tengo una lista de influencias específicas. Creo que me inspiro de todo lo que veo, sueño y hago. Podría decir que influencias mayores, dentro del tumulto que existe en mi cabeza, las primeras películas de Godzilla y Ultraman. Si tendría que hacer una lista formal sería: ilustraciones de Sam Bosma, películas de Miyazaki, cuentos de Philip K. Dick y Borges, la escena de ahora en los comics alternativos internacionales como Inechi de México, Michael Deforge de Canadá, el absurdismo del reggaetón y el gangsta rap y el gobierno de Puerto Rico, además de experiencias personales trabajar colectivamente siempre ayuda al flujo de ideas y recientemente redescubrí el mundo del horror manga.


Háblame de tus cómics favoritos
Hace tiempo había leído un cómic del español Miguel Ángel Martín que se llama Rubber Flesh que no he podido terminar y creo que por eso me intriga tanto. También los comics de Jodorowsky, Moebius, y de nuevo, la escena de comics alternativos tanto aquí como en otros lados está llena de publicaciones buenísimas que estoy seguro me estoy perdiendo. En estos días me encontré dos comics flotando en la web que tengo que buscar los autores porque me encantaron tan pronto los vi, el que Flash lee todos los libros de una biblioteca y deja de correr, por lo que implica tanto, en el poder de la lectura, como en el concepto de la prisa y la rapidez de hoy en día y uno hay que se llama Heroin de Jim Himes, por la manera tan sencilla y poética que usa el medio del cómic para transmitir ideas intangibles. Me atraen mucho los cómics que retan las convenciones y reglas del propio medio.

¿Cómo describes tu experiencia trabando en colectivos?
Mi experiencia trabajando con el Colectivo Camiseta (CoCa) ha sido una extremadamente caótica, en la que le he sacado experiencia en diferentes medios que quizás nunca me hubiese atrevido a trabajar sólo. Entre peleas de ideas como físicas, creo que siempre surge una manera nueva de expresar las ideas. Siempre me ha interesado el aspecto de la incertidumbre en el proceso creativo pero creo que con el CoCa lo hemos llevado a otro nivel en el que la mayoría del tiempo nunca sabemos cómo va a terminar la pieza o proyecto. Creo que es importante que cada artista aprenda a compartir sus ideas y se atreva a trabajar colectivamente no es fácil pero creo que se aprende mucho.

¿Tienes algún medio favorito?
Pues dentro de los que he trabajado, que son: la serigrafía, papel mache, ilustración, cómics, pintura y murales, creo que mi medio de trabajo favorito es el mejor que exprese la idea que se tenga. Así que todo depende de lo que se quiera decir, no creo que exista un medio definitivo o una idea que pueda expresarse igual en todos los medios. Cada medio tiene sus pros y contras dentro del proceso creativo. Pero tengo que admitir que siempre ando con un lápiz, no podría pensar sin uno.

Háblanos de tu trabajo actualmente
Pues actualmente ando con mil cosas a la vez, creativas y organizacionales. Pero estoy trabajando en un cómic de cuatro páginas que llevo como un año intentando de resolver. Además de varios libreto para ilustrarlos en cómics uno de ellos llamado Papelones, que sería una serie de historias bajo el mismo tema. También estoy trabajando en una animación corta con José Daniel sobre un político puertorriqueño con problemas estomacales.
Tus planes para el 2014
Pues adicional a todo lo anterior estamos trabajando en varios eventos para exponer el arte local, como lo fue El CoCa presenta: Arte bien bellaco, además de esto estamos formando un grupo de artistas para desarrollar un taller creativo y estamos en la etapa de diseño para la línea de camisas de El Rapto. No sé si el 2014 de para todo lo que tengo en mente pero se empieza por el principio.
Elrapto.tumblr.com
Introducción de este blog por LJ Lacourt de F3Comics. En Tintero encontrarás a los mejores artistas independientes de Puerto Rico en el área metropolitana. No olvides la fecha: sábado 15 de marzo de 2014.

Poster que hice para Tintero con to y entrevista. 

tinteropr:

Este es el afiche oficial de Tintero: Festival de Cómics y Arte Independiente de Puerto Rico. Conozca al artista detrás de los trazos.

Su nombre es Adrián Martínez y es uno de los jóvenes artistas que más hemos visto publicando sus ilustraciones y serigrafías que hoy día muchos llevan en sus camisetas, sin contar los murales que ha elaborado junto al CoCa (colectivo).  Su estilo muestra virtuosismo a la hora de usar colores y dibujar figuras dinámicas, a veces torcidas o grotescas, pero siempre sorprendentemente creativas.  Carla Rodríguez (Soda Pop Comics) le pregunta sobre sus influencias y su experiencia trabajando junto al CoCa, y por supuesto, sus cómics favoritos.

¿Cuáles son tus más grandes influencias?

No tengo una lista de influencias específicas. Creo que me inspiro de todo lo que veo, sueño y hago. Podría decir que influencias mayores, dentro del tumulto que existe en mi cabeza, las primeras películas de Godzilla y Ultraman. Si tendría que hacer una lista formal sería: ilustraciones de Sam Bosma, películas de Miyazaki, cuentos de Philip K. Dick y Borges, la escena de ahora en los comics alternativos internacionales como Inechi de México, Michael Deforge de Canadá, el absurdismo del reggaetón y el gangsta rap y el gobierno de Puerto Rico, además de experiencias personales trabajar colectivamente siempre ayuda al flujo de ideas y recientemente redescubrí el mundo del horror manga.

INECHI

Háblame de tus cómics favoritos

Hace tiempo había leído un cómic del español Miguel Ángel Martín que se llama Rubber Flesh que no he podido terminar y creo que por eso me intriga tanto. También los comics de Jodorowsky, Moebius, y de nuevo, la escena de comics alternativos tanto aquí como en otros lados está llena de publicaciones buenísimas que estoy seguro me estoy perdiendo. En estos días me encontré dos comics flotando en la web que tengo que buscar los autores porque me encantaron tan pronto los vi, el que Flash lee todos los libros de una biblioteca y deja de correr, por lo que implica tanto, en el poder de la lectura, como en el concepto de la prisa y la rapidez de hoy en día y uno hay que se llama Heroin de Jim Himes, por la manera tan sencilla y poética que usa el medio del cómic para transmitir ideas intangibles. Me atraen mucho los cómics que retan las convenciones y reglas del propio medio.

¿Cómo describes tu experiencia trabando en colectivos?

Mi experiencia trabajando con el Colectivo Camiseta (CoCa) ha sido una extremadamente caótica, en la que le he sacado experiencia en diferentes medios que quizás nunca me hubiese atrevido a trabajar sólo. Entre peleas de ideas como físicas, creo que siempre surge una manera nueva de expresar las ideas. Siempre me ha interesado el aspecto de la incertidumbre en el proceso creativo pero creo que con el CoCa lo hemos llevado a otro nivel en el que la mayoría del tiempo nunca sabemos cómo va a terminar la pieza o proyecto. Creo que es importante que cada artista aprenda a compartir sus ideas y se atreva a trabajar colectivamente no es fácil pero creo que se aprende mucho.

¿Tienes algún medio favorito?

Pues dentro de los que he trabajado, que son: la serigrafía, papel mache, ilustración, cómics, pintura y murales, creo que mi medio de trabajo favorito es el mejor que exprese la idea que se tenga. Así que todo depende de lo que se quiera decir, no creo que exista un medio definitivo o una idea que pueda expresarse igual en todos los medios. Cada medio tiene sus pros y contras dentro del proceso creativo. Pero tengo que admitir que siempre ando con un lápiz, no podría pensar sin uno.

Háblanos de tu trabajo actualmente

Pues actualmente ando con mil cosas a la vez, creativas y organizacionales. Pero estoy trabajando en un cómic de cuatro páginas que llevo como un año intentando de resolver. Además de varios libreto para ilustrarlos en cómics uno de ellos llamado Papelones, que sería una serie de historias bajo el mismo tema. También estoy trabajando en una animación corta con José Daniel sobre un político puertorriqueño con problemas estomacales.

Tus planes para el 2014

Pues adicional a todo lo anterior estamos trabajando en varios eventos para exponer el arte local, como lo fue El CoCa presenta: Arte bien bellaco, además de esto estamos formando un grupo de artistas para desarrollar un taller creativo y estamos en la etapa de diseño para la línea de camisas de El Rapto. No sé si el 2014 de para todo lo que tengo en mente pero se empieza por el principio.

Elrapto.tumblr.com

Introducción de este blog por LJ Lacourt de F3Comics. En Tintero encontrarás a los mejores artistas independientes de Puerto Rico en el área metropolitana. No olvides la fecha: sábado 15 de marzo de 2014.

Poster que hice para Tintero con to y entrevista. 

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Jonsanto is up to no good

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soy un quitao, vamos a paricear aniwais

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check out that pussy

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la vida es bella aunque tu no lo seas

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wild girls dont shave

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una ilustración de una escultura que ya hice

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mandatory bird watercolor

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